Стрит-арт от Алисы Пасквини

the street is our gallery

Alice Pasquini

We speak to one of the most active female street artists of the scene, Alice Pasquini. From Rome she has trravelled all over the globe creating countless walls, depicting beautifull art about people and their relationships, representing human feelings and often easily recognised from drawing strong and independent women. Find out what goes through the mind of Alice and what drives her into being an unstopable artist that inspires so many people!

(ISSA) -What you choose to drink? Coffee, Tea, Beer, Soda or something else?

(Alice) – Coffee and cigarettes

-Introduce yourself to us!

My name is Alice Pasquini, though many people know me just as Alicè. I decided from the beginning to use my real name, showing my identity as a woman at a time when men dominated the graffiti and street art world and when most people used an alias.

I come from an academic art training, having attended art high school, fine arts academy, and obtaining a master’s in art criticism. This background was part of the year that many years ago I decided to work in the streets.

-How do you define yourself? Artist? Street artist? Anything else?
Anything else is also fine, but usually I define myself as an artist. If I could think of another definition, I could also say contextual artist, since my artwork is in relation to a specific context.

Alice in Berlin

– How did it all start for you, and what is it nowadays?
The original impulse was probably born during my academic studies in reaction to the old ways of teaching and push toward conceptualism, but one that was cold and unattached. This was an approach to art that my professor has. The elitist vision he proposed probably prepared me for my escape as a young artist exhibiting in galleries to the streets, where just the first experiments of what we now call street art were taking place. My need is to give back value to abandoned things, and this discovery took place at the same time as a difficult, but decisive moment in my like.

Painting is a way to filter feelings.

-What is the first thing you do when you get up in the morning?
See answer number 1!

-Street art is mostly a visually stimulating form of art. To add one more sense to it, what music would you pick to accompany your art work?
The comments of passers by and traffic is more than good.

Alice Pasquini Hamburg

-In all forms of art, inspiration is crucial. What is it that inspires you?

In the street creativity is influenced by many things; from the light and colors of the surroundings to the people that pass by and reaction, as well as the surface of the artwork. For me, the painting comes from the place where it’s conceived and I find it very interesting that it evolves along with the city once I leave.

Every wall that I paint takes shape in one of my many sketchbooks that I bring with me. My sketchbook is my travel journey, which I collect thoughts and emotions that, in a second moment, get painted on a large scale.

-Do you have an artist(s) you admire and what for?
There are lots of artists that I admire. Often that artists that I like don’t have much to do with what I do. For instance, when I was 18 years old, traveling with friends around Italy, going to the Palladian villas painted by Veronese was definitely moment that greatly inspired me.

-Which cities are the most inspiring for you?
I’ve painted on all the continents—except Antarctica—and in a lot of countries—more than 2,000 walls. So my collection is spread out across a lot of cities. The walls I like the best are always tied to the last trip I did. The perfect place to paint is the space I find by accident, something that all of a sudden jumps out and appears perfect because of the colors of the wall, a design I have in mind, or for the inspiration the space gives me.

-What other passions do you have apart from art?
Nothing compares.

Alice Pasquini in Melbourne

-Do you have a wild project that you dream of achieving some day?
More than one!

-Tell us about your art, does it include symbolisms, messages or repeated patterns?
As an artist I’m interested in investigating human feelings and the ties between people by exploring my own emotions. Speaking from a personal point of view, I usually find myself working from a female perspective. This is the reason there’s always some sort of unconsciously autobiographical touch to the subject or situation I paint.

– How long time does a piece of art work of yours usually survive for?
I don’t really care about this. I like that once Ieave, my works continue to evolve with the city. Sometimes they last awhile and age with the way, they beomce a critical part of that place and its history.

-What do people first think of, or feel, when they see one of your works on the street?
My feedback is from the comments of the people passing by while I am painting or by the emails I receive. Most of the time they recognize themselves or their friends in the painting

-Do you have a secret you would like to share with us?
What kind of secret would it be then?

-What are your creative plans for the future?
I am working on a big solo show in Rome in January titled ‘The unchanging world’ it’s about the transition of objects and the area in between oneself and reality where the game, the imagination, the illusion live.
I am also planning the third edition of CVTA Street Fest, a collective art project that is transforming and repopulating a semi abandoned village in Southern Italy.

Alice for Cvtá fest

-Is there a specific thought or message you would like to pass to our audience out there?
More than anything else that it’s increasingly necessary, in a world dominated by cynicism, that I take interest in the small human moments that are universal among us. These are concepts that don’t change with time and that don’t change over long distances, even from Moscow to Sydney.
I try to show everyday moments, which for me represent the real magic of life. I really think that life’s joy resides in the way in which we live every single moment. For example, a casual encounter with a piece of street art can become, for the observer, an intimate and surprising experience.

Thank you! It’s been great to get to know more about the mind and person behind such talented and inspiring works.

‘’I Support Street Art’’ team.

Other Alice article you will looove!

Искусство

Популярные статьи

30 красочных стрит-арт работ из разных уголков Земли

Мастерство художников стрит-арта настолько велико, что их лучше произведения становятся туристическими достопримечательностям. Предлагаю еще 30 потрясающих разноплановых стрит-арт работ со всего мира, каждая из которых является маленьким шедевром.

Работа талантливого французского уличного художника Oakoak

Уличное искусство неизвестного художника

Стрит-арт в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорке, США

Уличное искусство в Перудже, Италия

Глобализация от Пежак (Pejac)

Стрит-арт на городских объектах

Красочный 3d рисунок от Мэлта Слима (Malta Sliema)

Уличный 3d стрит-арт от Хенрик Хардер Бак (Henrik Harder Bak)

Работа художников: GORE, SKE, PER, FX, LOADS and 20M

Стрит-арт от Педжак (Pejac)

Художник Николай Арндт (Nikolaj Arndt), Германия

Николай Арндт (Nikolaj Arndt), Германия

Лучший стрит-арт Хопара (Hopare) в Гдыне, Польша

Стрит-арт британского художника JPS

Уличное искусство Дэвида Зинн (David Zinn)

Забавное уличное искусство Дэвида Зинн (David Zinn)

Портрет в стиле стрит-арт от Хопара (Hopare)

Читайте также:  Как восстановить акриловую ванну своими силами

Стрит-арт неизвестного художника

Стрит-арт от DALeast

Необыкновенный стрит-арт от DALeast

Работа художницы Алисе Пасквини (Alice Pasquini)

Единорог уличной художницы Fait47

Стрит-арт британского художника JPS

Рисунок на мусорном баке от художника JPS

Фантастическая работа испанского уличного художника Педжак (Pejac)

“Люди-муравьи” от художника Pejac

Стрит-арт “Защитник экологии” от Педжак (Pejac)

Птицы и пугало от Педжак (Pejac)

Работа талантливого французского уличного художника Oakoak

Городская жизнь и искусство

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Художник Иван Вельц (1866 — 1926). Мастер русского и советского пейзажа

Иван Августович Вельц — талантливый русский художник-пейзажист конца девятнадцатого – начала двадцатого века, автор настоящих шедевров пейзажа, которые стали жемчужинами коллекций музеев всего мира.

Биография художника Ивана Августовича Вельца

Художник Иван Августович Вельц родился в июне 1866 года, в семье австрийского купца, в селе Софьино Самарской губернии. При рождении ребенка назвали Иоганном-Александром.

Русским подданным, Иваном Августовичем Вельцем, художник стал только в 1889 году во время обучения в Императорской Академии художеств.

В академию Вельц поступил в 1885 году и стал одним из учеников великого М.К. Клодта. За академические годы Иван Августович достаточно регулярно награждался медалями (известно о пяти серебряных и золотых наградах), а в 1891 году получил свою последнюю ученическую Большую золотую медаль за программную картину «Вид на имение помещика Тентетникова» по мотивам гоголевских «Мертвых душ».

Вид на имение помещика Тентетникова

Вместе с Большой золотой медалью Иван Августович получил чин художника 1-й степени и право на зарубежную поездку за государственный счет.

В 1892 году Вельц отправился в Италию, посетил Германию и Францию, а два года спустя вернулся в Петербург и ещё два года получал содержание от академии.

Художник Иван Вельц регулярно экспонировал свои картины на выставках Петербургского и Московского обществ любителей живописи, много путешествовал по России (особенно ему нравились южные губернии (в частности, Крым)), стал членом Общества Куинджи.

После Октябрьской революции выставлял свои работы на выставках художников-индивидуалистов, активно ратовал за продолжение и развитие школы классической русской пейзажной живописи.

Умер художник в октябре 1926 года и был похоронен на городском кладбище Ленинграда.

Из подполья на фестивали: стрит-арт как бизнес

Фото: Иван Пантелеев

Московский стрит-арт выбрался из подполья всего несколько лет назад, но уже в чем-то обогнал европейские столицы уличного искусства. В городе проходят фестивали и появляются профессиональные художники. О том, какие новые фасады украсят Москву этой осенью, какая реклама должна украшать город и как зарабатывать на стрит-арте, M24.ru поговорил с генеральным директором компании “НОВАТЕК АРТ”, организатором фестиваля стрит-арта MOST и одним из организаторов граффити-проекта фестиваля “Лучший город Земли” Иваном Пантелеевым.

– Как начали организовывать фестивали стрит-арта в Москве?

– Сначала, в 2012 году, мы провели MOST, на котором сделали 21 арт-объект. После этого я встретился с Сергеем Собяниным, рассказал про то, как прошел фестиваль, про его успехи и перспективы. Я попытался объяснить, что уличное искусство нельзя игнорировать, что оно сейчас имеет мощнейший потенциал развития. Если мы не будем его замечать, оно выплеснется в грязных, несанкционированных формах, и мы потеряем город в этом плане. Мэр дар поручение Сергею Капкову (глава департамента культуры – ред.) проработать этот вопрос на следующий год. Так появился отдельный граффити-проект фестиваля “Лучший город Земли”. И сами художники, на удивление, пошли на зов. В прошлом году в рамках фестиваля было сделано 150 объектов.

Если ты хочешь делать большие серьезные проекты, без согласования нельзя. Есть небольшой срез людей, которым интересно побегать от полиции, но это молодежь. А настоящие, зрелые художники готовы работать профессионально, качественно и получать деньги за свою работу.

Фото: граффити фестиваля Лучший город Земли”, www.facebook.com/novatekart

– Что в этом году они будут рисовать на “Лучшем городе Земли”?

– Нам вообще повезло, нас не сильно загоняют в какие-то рамки. В основном, художники будут работать на фасадах пятиэтажных домов, также будет несколько масштабных проектов от 500 квадратных метров. В этом году запланировано сделать всего 35 объектов: 25 художественных работ и 10 – рельефов, посвященных Булгакову. На стену будет наноситься бетонная основа, и на ней художник прорисует картину. Этим проектом будет заниматься известный художник Павел Шугуров из Владивостока. Рельефы появятся в Булгаковских местах: Патриаршие пруды, Арбат и т.д.

Также мы готовим большой проект, посвященный русскому искусству начала 20 века. В нем будут творчески переосмыслены образы русского искусства: литература в лице Булгакова, кинематограф в лице Эйзенштейна, театр в лице Станиславского, музыка в лице Скрябина, архитектура в лице Леонидова и поэзия в лице Ахматовой. На фестивале будет 15 авторских работ: 11 будут рисовать мировые звезды, и еще четыре – российские художники. Все проекты будут реализованы до 1 октября.

– В прошлом году у фестиваля MOST была тематика “Городские трансформации”. Какая будет на этот раз? Есть ли какие-то требования к художникам?

– В первый год проведения фестиваля, в 2012 году, была тема “Москва: Новые пути”. Мы предложили художникам подумать, какой они видят Москву, в которой они хотят жить, и как видят себя в городе. Но по результатам этого конкурса я понял, что давать тематику художникам – дело достаточно неблагодарное. Художник видит все не так, как обычный человек – если он видит музыку и хочет нарисовать гитариста, его никто не переубедит. Я бы сказал, что у нас существует не тематика, а скорее, вектор, эстетическое направление фестиваля. На фестивале MOST требование к работам только одно – чтобы они были понятны не только узкому кругу художников, а большинству жителей Москвы. И еще, чтобы было позитивное настроение. Потому что у нас всего четыре месяца в году солнце, все остальное время мы живем в хмуром климате, у нас много стрессов, негатива.

Но мы работаем и со сложными, серьезными темами. Например, однажды Паша 183 хотел нарисовать истребитель в переходе, а на полу взлетную полосу – как будто идешь навстречу истребителю. Да, это далеко не позитивная работа, но она заставляет задуматься, что где-то есть война, голод, что не везде все хорошо. Сейчас в Москве есть такая тенденция – благоустраивают парки, все сытые и счастливые, мы живем хорошо и комфортно. Но мы забываем, что кому-то плохо, где-то есть лишения и голод. Такая эмоция не должна исчезать из сознания, она очень правильная. К сожалению, мы не смогли согласовать этот проект, и Паша потом сделал его в Париже, правда, не в переходе, а на воротах бункера.

В общем, главное требование к нашим фестивалям – чтобы это было классно, чтобы все знали, что Москва – это не только балалайки, медведи и Красная Площадь, но и современный, интересный, продвинутый город.

Фото: граффити Nootk, Астраханский переулок, дом 8, M24.Ru

– Как выбираете мастеров стрит-арта для фестивалей?

– Мы приглашаем художников, которые нам интересны. Они все объединены одной эстетикой: изображают узнаваемых персонажей, каких-то людей, ситуации, животных и другие понятные всем образы. Это австралиец Финтан Мэги (Fintan Magee), итальянка Элис Пасквини (Alice Pasquini), колумбиец Стинкфиш (Stinkfish), который дико нам всем нравится. Все они рисуют персонажей, они не абстракционисты. Мы выбираем художников в соцсетях и приглашаем их в Москву. Одна из лучших работ прошлого года – портрет балерины Майи Плисецкой, который сделали на Большой Дмитровке. Это квинтэссенция того, что мы хотим видеть – узнаваемые русские символы, оригинальный авторский стиль, высокий уровень исполнения.

– Где они появятся – в центре?

– Точных адресов пока нет. Это вообще одна из главных баталий – где лучше проводить работу – в центре, или на периферии, где не хватает каких-то культурных объектов. Нам больше нравится работать в центре. Турист вряд ли поедет в отдаленный район смотреть какой-то арт-объект. Уже сложились места, где много работ – Цветной бульвар, Сретенка, проспект Мира, Кузнецкий мост. Там можно прогуляться час-два и увидеть 10-15 интереснейших работ. Нам интересно делать такие галереи, которые можно посмотреть в комплексе.

Для “Лучшего города Земли” есть повестка уходить в округа, и в прошлом году мы ее выполняли. Даже в Новой Москве сделали несколько интересных объектов, в том числе два фасада огромных двадцатиэтажных домов. А на “Мосте” мы, по большей части, сами определяем места.

Читайте также:  Правильная чистка хромированного смесителя

– Из каких материалов мастера стрит-арта в последнее время создают свои работы помимо баллончиков с краской?

– Оборудование может быть любое. Фишка стрит-арта в том, что ты взаимодействуешь с улицей, и делаешь свои проекты подручными способами. Кто-то использует проекторы, создает временные световые инсталляции, кто-то, как Александр Фарто, выбивает штукатурку, кто-то делает мозаику, кто-то, как Паша Шугуров, кладет бетонную основу и на ней что-то прорезает. В данном случае, инструменты вторичны. Самое главное – потенциал и творческий подход.

Например, у Паши 183 есть такая работа “Поджигатели мостов”, на которой нарисованный персонаж держит в руке факел. Паша поджигал бутылки с зажигательной смесью, и получалось реально полыхающее пламя.

Екатеринбургский художник Тимофей Радя в свое время сделал проект к 9 мая: взял фотографии солдат и выложил эти портреты на холстах марлями, пропитанными бензином, и поджег. Когда все выгорело, на холстах проступили лица этих солдат. Он разместил эту работу на заброшенном здании бывшего военного госпиталя.

Хочу отметить, что Москва в плане стрит-арта не впереди России всей. У нас есть очень мощные города – Пермь, Екатеринбург, которые имеют более долгую историю развития уличного искусства.

– Как художники зарабатывают, есть ли у них частные заказы?

– С недавнего времени некоторые художники могут жить, занимаясь только стрит-артом. В основном, это, оформление ресторанов, ночных клубов, домов или квартир. Частные заказы оплачиваются по квадратным метрам. Интерьерная живопись стоит дороже, чем внешняя, потому что уровень детализации сложнее, и проработка должна быть более четкая. Рыночная цена на такой вид работ начинается от 100 долларов за кв. м. Так что за 50 квадратов можно получить 5 тысяч долларов.

– Город платит меньше?

– Конечно. Но это нельзя сравнивать. Когда художник выполняет коммерческий заказ, он забывает про свои творческие амбиции, и просто делает, что надо. А на городских фестивалях художник самовыражается, его практически никто не ограничивает. Цены здесь начинаются от 15 тысяч рублей за объект, который в среднем рисуется 5-10 дней. Мы стремимся, чтобы и коммерческие частные структуры подтянулись и финансировали проекты, благоустраивали те районы, в которых они работают. У нас это пока не развито.

Исключительно стрит-артом в Москве зарабатывают около 30 человек. Остальные художники часто, помимо этого, работают дизайнерами, рекламистами, сотрудниками офисов креативной деятельности и т.д.

В Москве открылась легальная площадка для граффити “СахАрт”

– Вы пытаетесь как-то взаимодействовать с картинными галереями? Вспомним, например, Бэнкси, который продает свои картины в галереях.

– Лично я считаю, что место уличного искусства – на улице. Мне кажется, то, что Бэнкси выставляет в галереях – это издевательство или шутка. Это стеб. И когда в прошлом году ходил слух, что будет выставка в Манеже, мне казалось, что это жуткий диссонанс. Это очень пафосное место, а Бэнкси продает ерунду. Он просто делает шоу. Он провокатор. Галереи сейчас пытаются вместить в себя стрит-арт, но его место на улице. Но галерейная составляющая стрит-арта сейчас активно развивается, художники делают холсты, и они начинают пользоваться спросом.

– Что есть в мировых столицах уличного искусства, в Европе, чего еще нет в Москве?

– В чем-то мы даже опережаем их. Например, Берлин очень изуродован вандальными тэгами, и им надо поучиться у Москвы. Судя по всему, у них этим меньше занимаются, художники не дружат с властями, их не регулируют и не финансируют. Единственное, чему можно поучиться у Америки, – они ставят искусство на службу капитала. Художников приводят в старые порты, склады. Они все это расписывают, место становится модным, подтягивается молодежь, там начинают появляться бары, клубы, потом рестораны, апартаменты. Они знают, как дать подоснову творчеству, чтобы оно самоокупалось. У нас этого пока нет – еще не понимают, что расписанный фасад дает самую лучшую рекламу месту, оно привлекает внимание, и цены за квадратный метр растут.

– Как согласовываются картины на зданиях с властями, и участвуют ли в обсуждении жители?

– В первую очередь, арт-проект согласовывается с собственником объекта. А все остальные вопросы – чисто технические – обговариваем с многими городскими инстанциями: департаментом культуры, префектурами. Это подчас занимает очень много времени.

Один из фасадов на Садовом кольце, заказчиком которого был “Мосгаз”, я согласовывал 11 месяцев. На нем нарисована фальш-арка, и в нее видна Москва-река, старый город, и дамы в одежде 19 века, которые стоят и любуются на реку. Сначала мы долго делали эскиз, и худсовет его не принимал (теперь граффити на фасадах согласовывается с департаментом культуры – ред.). Мы согласовывали его три раза, а совет собирался раз в месяц. Потом мы понесли его к жильцам, они сначала соглашались, а потом передумали – за это время сменился главный по дому. Мы стали подыскивать новый объект, потом согласовывали перенос этого эскиза в другое место и т.д.

– Всегда ли жители довольны тем, что на их доме нарисована реклама, особенно если дом старый? Вспомним хотя бы рекламу чая “Ахмад” в виде сумасшедшего чаепития на фасаде дома на Сретенке.

– Реклама рекламе рознь. Она вызывает отторжение, во-первых, потому что до недавнего времени ее было очень много. Во-вторых, она была безвкусно, глупо сделана. Качественная художественная реклама не может раздражать, это вид искусства. Я не слышал ни одного отрицательного отклика насчет этой работы. И, потом, жильцы таких фасадов получают деньги за использование стены их дома для рекламы. Если бы вся реклама была такой, город бы выиграл.

Например, на Павелецкой Костя Zmogk недавно сделал большой проект: работая в своем стиле, он очень скрытно изобразил рекламу конверсов без названия марки. Другой пример – одна строительная компания из Питера, чтобы раскрутить свой жилой комплекс “Изумрудные холмы”, с нашей помощью сделала одноименный фестиваль, и гвоздем его был самый крутой художник в мире по 3D на асфальте Эдгар Мюллер. Очередь, чтобы сфотографироваться с этой работой стояла три дня подряд.

В Красногорске прошел фестиваль 3D стрит-арта “Изумрудные холмы”

Стрит-арт / 60 лучших работ за 2014 год!

Стрит-арт, как вид искусства, появился достаточно давно, но именно в последние годы мы можем наблюдать его распространение по всему миру.

Уличные художники не перестают удивлять своей творческой изобретательностью и необычными художественными образами.

Предлагаем вам оценить лучшие работы за 2014 год.

Стрит-арт от Paulo Ito (Помпея, штат Сан-Паулу, Бразилия) и его видение Чемпионата мира по футболу в Бразилии 2014.

Daniel Siering и Mario Shu (Потсдам, Германия).

Hopare (Касабланка, Марокко).

Eduardo Kobra (Бурос, Швеция).

Anarkia, Flantl и Belin (Линарес, Испания).

Pichi и Avo (Валенсия, Испания).

Pichi и Avo (Афины, Греция).

David Walker на фестивале IN SITU Art Festival (Обервильер, Франция).

C214 (Париж, Франция).

David de la Mano (Вилла Сориано, Уругвай).

Jim Vision (Нью Йорк, США).

Owen Dippie (Тауранга, Новая Зеландия).

Patrick Commecy (Франция).


и после.

Shaun Burner (Лондон, Англия).

Banksy (Челтнем, Англия).

L7m (Гуарда, Португалия).

Collettivo FX (Палермо, Италия).

Seth (район Кай, Париж, Франция).

Deih (Валенсия, Испания).

Klister-Peter (Стокгольм, Швеция).

Pejac (Саламанка, Испания).

Неизвестный художник (Чорли, Англия).

Oakoak (Сент-Этьен, Франция).

JULY i. (Торонто, Канада).

Icy And Sot (нью Йорк, США).

Trebel Art (Перуджа, Италия).

Pejak (Сантандер, Испания).

Wild Drawing (фестиваль Sliema Street Art Festival, Мальта).

Case (Берлин, Германия). Фотограф Henrik Harder Bak.

Коллектив авторов GORE, SKE, PER, FX, LOADS и 20M (Бронкс, Нью Йорк, США).

Pejac (Париж, Франция).

Николай Арндт (Nikolaj Arndt), ЗD стрит-арт.

Hopare (Гдыня, Польша).

David Zinn (Мичиган, США).

Hopare (Париж, франция).

Неизвестный художник (Берлин, Германия).

DALeast (Лодзь, Польша) для проекта Galeria Urban Forms.

DALeast на Стаффорд Стрит (на Стафорд Стрит, Данидин, Новая Зеландия).

Стрит арт – лучшие фото и мировые маршруты

Стрит арт – это уличное искусство, которое можно встретить практически в каждом городе и маленьком поселке по всему миру. Но есть такие мегаполисы, в которых на стенах домов встречаются настоящие шедевры!

Читайте также:  Как отстирать засохшие пятна крови?

Самыми популярными маршрутами с точки зрения интереса к стрит арту в мире считаются Сан Паулу(Бразилия), Сан-Франциско (США), Рим (Италия), Париж (Франция), Рейкьявик (Исландия).

Среди художников тоже определились своеобразные лидеры стрит-арта, создающие незабываемые шедевры, доступные для обозрения на городских улицах. Вот самые именитые: Реми Рафф (Remi Rough), Эд Бартлетт (Ed Bartlett), Гвидо ван Хелтен (Guido van Helten), Хорхе Родригес-Герада (Jorge Rodriguez-Gerada), Телмо Миель (Telmo Miel), Алис Паскуини (Alice Pasquini), Аднет(Adnate), Фин ДАК (Fin DAC) и др.

Собираясь в путешествие, поинтересуйтесь, есть ли интересные граффити в городе, который вы собираетесь посетить, узнайте точный адрес и отправляйтесь получать незабываемые впечатления от мощных фресок и ярких мозаик, ведь современный стрит арт стал неотъемлемой частью культурных достопримечательностей планеты!

Стрит арт фото

1. Арт художник Аднет, работающий на одной из улиц Мельбурна

2. Девушка, обнимающая свои колени. – работа Гвидо ван Хелтена на San Andres de la Canada в Мехико

3. Девушка в перевернутом радужном зонтике, наблюдающая за рыбой и птицами. – граффити на на улице Эмиль Десландрес в Париже

4. Человек, наблюдающий за краем здания, – автор Хорхе Родригес-Герада, Каррер-де-ла-Сельва-де-Мар в Барселоне

5. Чувство движения – автор Телмо Миель, Буэнос-Айрес, Аргентина

5. Работа Aryz, Эдди-стрит в Сан-Франциско

6. Маленький ребенок, смотрящий в небо, – уличный художник Аднет(Adnate), Саксонская улица в Брауншвейге, Мельбурн

7. Девушка у окна – автор Алис Паскуини(Alice Pasquini), Италия, арт объект ищите в Москве.

8. Мальчик поднимается по лестнице – работа Сета на Viale Tor Marancia в Риме

9. Стрит арт на Карантинном спуске, Одесса

10. Граффити с изображением Колизея – украшение Итальянского дворика в Санкт-Петербурге

11. Граффити “Книжный дом” на трансформаторной будке на углу пр. Российского и Товарищеского, Санкт Петербург

Музей стрит арта в Санкт Петербурге

Кстати, в Санкт-Петербурге, на действующем заводе открылся музей стрит арта, в мире еще нет аналогов такого музея.

Время работы: суббота и воскресенье 13.00-15.00.

Адрес: ш. Революции, 84, Санкт-Петербург, Россия, 195279, тел. +7 812 44 815 93.

Лучшие муралы разных стран мира. Фото. Стрит арт художники.

Искусство стрит арт, современный уличный стиль граффити, известные рисунки на стенах, лучшие картинки, картины на домах. Муралы в Киеве.

Мурал «MOONSHINE» был нарисован в 2013 году, в Ричмонде, дуэтом польских художников Etam Cru. Творческие псевдонимы мастеров Sainer и Bezt.

На фото мурал «Mobile Lovers» нарисованный в 2014 году, в Бристоле, стрит-арт художником Великобритании Banksy.

Мурал «Burn» был нарисован в 2014 году, в Лондоне, британской художницей Irony.

На фото мурал «Mi vida» нарисованный в 2015 году, в Барселоне, итальянским стрит-арт художником Millo.

Этот мурал был нарисован в 2016 году, в Киеве. Его нарисовал художник нашей творческой мастерской MasterOgon.

Мурал «Девочка со скрипкой» был нарисован в 2016 году, в Киеве, украинским художником Александром Корбаном.

На фото мурал нарисованный в 2015 году, в Киеве. Его создал британский стрит-арт художник Fintan Magee.

Этот мурал был нарисован в 2014 году, в Майами. Его создал американский художник Bik Ismo.

Мурал «Build And Destroy» был нарисован в 2017 году, в Берлине. Его создал немецкий художник Case Maclaim.

На фото мурал нарисованный в 2015 году, в городе Вила-Велья. Его создал бразильский стрит-арт художник AQI Luciano.

На фото мурал «Wings of Destiny» нарисованный в 2015 году, в Мехико. Его создал мексиканский стрит-арт художник Farid Rueda.

Мурал «Xenophora» был нарисован в 2015 году, в Загребе. Его создал хорватский художник Lonac.

На фото мурал «Along the Way» нарисованный в 2014 году, в Рочестере. Его создала римская стрит-арт художница Alice Pasquini.

Мурал «Момент вдохновения» был нарисован в 2017 году, в Камских Полянах. Он является продуктом совместного творчества двух художников: Rustam QBic (Татарстан) и Igor Igou (Казань).

На фото мурал «The Further You Go. » нарисованный в 2015 году, в Варшаве, польским стрит-арт художником Sepe.

Мурал «And the light is» был нарисован в 2015 году, в Берлине. Его нарисовал французский художник Kurar.

На фото мурал «Elephant» нарисованный в 2015 году, в Андерлехте. Его нарисовал испанский стрит-арт художник XAV.

Этот мурал был нарисован в 2015 году, в Париже. Его нарисовала французская художница Vinie.

На фото мурал «TRANSLUCENT WHALE SHARK» нарисованный в 2017 году в Канкуне. Его нарисовал австрийский стрит-арт художник Nychos.

Этот мурал был нарисован в 2017 году, в городе Ван. Его нарисовал бразильский художник L7M.

На фото мурал «Gaiad» нарисованный в 2014 году в городе Лодзь. Его нарисовал китайский стрит-арт художник DALeast.

Мурал «Sherlock Homeless» был нарисован в 2013 году, в Копенгагене. Его нарисовал итальянский художник Mr. Thoms.

На фото мурал «Fox and butterfly» нарисованный в 2017 году в Брюсселе. Его нарисовал бельгийский стрит-арт художник Dzia.

Мурал «Orphee» был нарисован в 2013 году, в Париже. Его нарисовал французский художник Levalet.

На фото мурал нарисованный в 2015 году в Париже. Его нарисовал французский стрит-арт художник SETH Globepainter.

Мурал «Knowledge speaks – Wisdom listens» был нарисован в 2016 году, в Афинах. Его нарисовал индонезийский художник WD (Wild Drawing).

На фото мурал «DUEL» нарисованный в 2017 году в Турине. Его нарисовал итальянский стрит-арт художник Etnik.

Мурал «Bob Marley Tribute» был нарисован в 2014 году, в городе Лориш. Его нарисовал поругальский художник Odeith.

На фото мурал «Mad cat & fish» нарисованный в 2013 году в Торонто. Его нарисовала канадско-чилийская стрит-арт художница Shalak Attack. Ей помогал (рисовал рыбу) бразильский художник Bruno Smoky. Мастера объединились в дует художников под названием «Clandestinos».

Мурал «Love letter» был нарисован в 2012 году, в городе Лодзь. Его нарисовал испанский художник Aryz.

На фото мурал «Iguana and the Coqui» нарисованный в 2012 году в городе Сан-Хуан (Пуэрто-Рико). Его нарисовал бельгийский стрит-арт художник ROA.

Мурал «Celle qui dort» был нарисован в 2013 году, в городе Лимур. Его нарисовал португальский художник Hopare.

На фото мурал «Night City» нарисованный в 2012 году в Лондоне. Его нарисовал британский стрит-арт художник DANK.

Мурал «Iside» был нарисован в 2017 году, в Неаполе. Его нарисовал аргентинский художник Bosoletti.

На фото мурал нарисованный в 2015 году в Тулузе. Его нарисовал французский стрит-арт художник Gris1.

Этот мурал был нарисован в 2016 году, в Нашвилле. Его совместно нарисовали 2 художника: Curiot (Мексика) и MARS-1 (США).

На фото мурал «SER, ESTAR Y SENTIR» нарисованный в 2016 году в городе Сан-Хуан (Пуэрто-Рико). Его нарисовал пуэрториканский стрит-арт художник Alexis Diaz.

Мурал «The weight of the history» был нарисован в 2014 году, в Риме. Его нарисовал аргентинский художник JAZ.

На фото мурал «O Pensador» нарисованный в 2014 году в Сан-Паулу. Его нарисовал бразильский стрит-арт художник Eduardo Kobra.

Мурал «Rochester Fight Club 1» был нарисован в 2013 году, в Нью-Йорке. Его нарисовал ирландский художник Conor Harrington.

На фото мурал «Visions of the future» нарисованный в 2016 году в Шеффилде. Его нарисовал британский стрит-арт художник Rocket01.

Мурал «Spider» был нарисован в 2014 году. Его нарисовал немецкий художник JAYN.

Мурал был нарисован в 2015 году в Лос-Анджелесе. Его совместно нарисовали 2 американских художника Tristan Eaton и Esao Andrews.

На фото мурал «Corda Nostra Una Palpitant» нарисованный в 2016 году в Майами. Его нарисовала южноафриканская стрит-арт художница Faith47.

На фото мурал «Jurassic Park» нарисованный в 2012 году в Берлине. Его нарисовала немецкая стрит-арт художница MadC.

На фото мурал нарисованный в 2015 году в Рейкьявике. Его нарисовал испанский стрит-арт художник Deih.

Этот мурал был нарисован в 2017 году, в городе Неймеген. Его совместно нарисовали 2 нидерландских художника Collin van der Sluijs и Super A.

Мурал «Face of Reno» был нарисован в 2015 году, в Рино. Его нарисовала американская художница Christina Angelina.

На фото мурал нарисованный в 2012 году в Ричмонде. Его нарисовал итальянский стрит-арт художник Pixel Pancho.

Этот мурал был нарисован в 2016 году, в городе Блэкпул. Его нарисовал британский художник Dale Grimshaw.

На фото мурал нарисованный в 2015 году в Мехико. Его нарисовал колумбийский стрит-арт художник GLeo.

Ссылка на основную публикацию