Частный дом Modern Zen Design в Токио

Modern Zen Design House by RCK Design

Modern Zen Design House is a private residence located in Tokyo, Japan, and was created by RCK Design.

The home exudes an atmosphere of perfect peace and equilibrium with its white walls and abundance of sunlight.

Modern Zen Design House by RCK Design:

“RCK Design is pleased to announce the successful completion of a Modern Zen Design House with Ecology in Tokyo, Japan.

At just 120 sqm (1291 sqft), this compact house is small but smart and structural sufficient.

The house has simplistic volumes coupled with mute colors and clean materials, giving it a very zen-like atmosphere.
A photovoltaic power system covers all the consumption of electric power within the house. The house uses special windows to prevent outsiders to view the interior of the house, but still allows abundant natural lighting to enter.
The zen interior is “not about living in empty rooms or areas, but about creating true well-being for body and soul.”

Both in its simple square shape and clean, exterior in grey and cool white gives this Zen style house.

Two years ago, a powerful earthquake with a magnitude of 9.0 hit Fukushima and nearby areas including Tokyo. The house was under construction then, however, there was no damage reported. I already took into account with earthquakes and any kind of meteorological disasters for the future. It scientifically proven that reinforced concrete building is essential for thickly housed areas. Zen design should make much account of simplicity, stability and eternity regardless of its scale.

Amplified reinforcing steel will protect for people living in. No corner‐cutting in the construction will be allowed for Zen design.

Before construction, there is a ceremony of purifying a building site with building owner, architect and general contractor in praying for safe construction.

The building codes in this area are very strict. Seek something more in the limitation, and you will find the best. It’s a spirit of Zen…

Electrical outlet is provided for electric vehicle. Environmentally friendly… Clean, quiet and coexisting are essential for zen design.

Zen is not about eliminating thoughts but illuminating them.

It’s for gardening. Rainwater should be recycled. Accept blessing from the sky gratefully…

In spite of the district densely-packed with residential houses, ecological functions work. Photovoltaic power system covers all the consumption of electric power in the house. A subsidy is paid out by Tokyo Metropolitan Government. The house can accept another blessing from the sky gratefully. New technology is on the simple structure

There are anchors and wire for green wall around the entrance. Organic plants prevent heat from sun lights in Summer and its photosynthesis produces oxygen all the year.

Entrance hall is very important in Japan. The people to get through here take off shoes. It makes them purify their mind naturally.

An entrance hall is built as a wellhole style. Pendant lighting fixture is made by recycled aluminum. It’s a bulk of “kazaguruma” pinwheel. It means turning the luck around, peace, energy and constancy of the eternal human spirit.

Art, a set of hands, on wall means to invite guests, good luck and receiving bountiful natural light. The meaning of Eustoma is “subtle beauty”.

Just a-palm-of-hand light… Nothing less, nothing more…

Dining/Kitchen area is behind the wall of entrance area. White sand patterned round rug is not under the stones but on the slates…

Zen interior design has low furniture, straight lines through simplicity, achieves harmony and tranquility.

Zen design is easy to achieve with just a few pieces and keeping is simple and uncluttered.

Reduce the accessories in the space. The less there is to stimulate your senses, the more you will notice what is there.

Reduce the color palette to calm… Use quiet colors like neutrals, tree and earth tones.

Japanese mirror-blind-curtain on windows prevents the view from outside but not from inside in the daylight. It also prevents the view from outside at night when lighting up the house from outside. The smart curtain keeps a privacy and an independent space with large windows.

Design matters. But design is not about decoration or about ornamentation. Design is about making communication as easy and clear for the viewer as possible for the people living in.

A faucet and a single Ikebana plant in vase are hailing each other… Clock with the face of rain dotted is well blended on wall.

Just keep quality and simple furnishing. Coffee table with storage has two position of its height. Nothing less, nothing more.

All the storages, closets and kitchen cabinets in the house are millwork, except TV cabinet system is ready-made by IKEA. Zen design welcomes those which have agreeable atmosphere wherever from… Good design is from ordinary materials and fine goods.

White curved handrail relieves tension of the straight lines around. The colors used in the Zen design are primarily white, full range of neutral and the natural.

Zen design likes built-in and concealed storages.

A Painting, former house of client is on the wall at landing. It means to let the soul of the former house continue to watch over and guard client’s family at the new house, too.

Each step is grooved three lines and painted not to lose footing on. Three lines are from the threefold training of Buddhism, higher virtue, higher mind and higher wisdom.

Stairs are simple as well as like a sculpture. A calm overall look… Muted colors say a lot…

Over view from landing to first floor and second floor. The materials used in this area are natural wood, stone, glass, steel and plaster…

It’s very tiny but functional. Three-sided mirror accepts, reflects, receives all in this area. Like a mind… It does not keep either… Mirror is one of the most important object in zen design.

It reminds Japanese “onsen”, hot springs, atmosphere. Japanese cypress, wooden lids, bucket and chair are essential.

Small desk and chair are provided for concentration of study in library hall. Book selves with doors are behind.

Clear all surface spaces as much as I possibly can.

Frameless white door opened. Low bed takes over “futon” bed for modern zen design.

Paintings of client’s grandchildren on wall. Assure and visualize the bonds with family every morning and night… Color can only be given by a notable object or art such as a touch of green, yellow, blue and red.

Zen interior design is not about living in empty rooms or areas. It’s about creating true well-being for body and soul.

Modern Zen Design House by RCK Design

Location: Tokyo, Japan
Area: 1,291 sqft
Photo courtesy: Hiroyuki Hirai
Description:

RCK Design is pleased to announce the successful completion of a Modern Zen Design House with Ecology in Tokyo, Japan. At just 120 sqm (1291 sqft), this compact house is small but smart and structural sufficient. The house has simplistic volumes coupled with mute colors and clean materials, giving it a very zen-like atmosphere. A photovoltaic power system covers all the consumption of electric power within the house. The house uses special windows to prevent outsiders to view the interior of the house, but still allows abundant natural lighting to enter.
The zen interior is “not about living in empty rooms or areas, but about creating true well-being for body and soul.”

Both in its simple square shape and clean, exterior in grey and cool white gives this Zen style house. Two years ago, a powerful earthquake with a magnitude of 9.0 hit Fukushima and nearby areas including Tokyo. The house was under construction then, however, there was no damage reported. I already took into account with earthquakes and any kind of meteorological disasters for the future. It scientifically proven that reinforced concrete building is essential for thickly housed areas. Zen design should make much account of simplicity, stability and eternity regardless of its scale. Amplified reinforcing steel will protect for people living in. No corner‐cutting in the construction will be allowed for Zen design.

Before construction, there is a ceremony of purifying a building site with building owner, architect and general contractor in praying for safe construction. The building codes in this area are very strict. Seek something more in the limitation, and you will find the best. It’s a spirit of Zen…Electrical outlet is provided for electric vehicle. Environmentally friendly… Clean, quiet and coexisting are essential for zen design. Zen is not about eliminating thoughts but illuminating them.

It’s for gardening. Rainwater should be recycled. Accept blessing from the sky gratefully… In spite of the district densely-packed with residential houses, ecological functions work. Photovoltaic power system covers all the consumption of electric power in the house. A subsidy is paid out by Tokyo Metropolitan Government. The house can accept another blessing from the sky gratefully. New technology is on the simple structure There are anchors and wire for green wall around the entrance. Organic plants prevent heat from sun lights in Summer and its photosynthesis produces oxygen all the year.

Entrance hall is very important in Japan. The people to get through here take off shoes. It makes them purify their mind naturally. An entrance hall is built as a wellhole style. Pendant lighting fixture is made by recycled aluminum. It’s a bulk of “kazaguruma” pinwheel. It means turning the luck around, peace, energy and constancy of the eternal human spirit. Art, a set of hands, on wall means to invite guests, good luck and receiving bountiful natural light. The meaning of Eustoma is “subtle beauty”. Just a-palm-of-hand light… Nothing less, nothing more…

Dining/Kitchen area is behind the wall of entrance area. White sand patterned round rug is not under the stones but on the slates… Zen interior design has low furniture, straight lines through simplicity, achieves harmony and tranquility. Zen design is easy to achieve with just a few pieces and keeping is simple and uncluttered. Reduce the accessories in the space. The less there is to stimulate your senses, the more you will notice what is there.

Reduce the color palette to calm… Use quiet colors like neutrals, tree and earth tones. Japanese mirror-blind-curtain on windows prevents the view from outside but not from inside in the daylight. It also prevents the view from outside at night when lighting up the house from outside. The smart curtain keeps a privacy and an independent space with large windows.

Design matters. But design is not about decoration or about ornamentation. Design is about making communication as easy and clear for the viewer as possible for the people living in. A faucet and a single Ikebana plant in vase are hailing each other… Clock with the face of rain dotted is well blended on wall.

Just keep quality and simple furnishing. Coffee table with storage has two position of its height. Nothing less, nothing more. All the storages, closets and kitchen cabinets in the house are millwork, except TV cabinet system is ready-made by IKEA. Zen design welcomes those which have agreeable atmosphere wherever from… Good design is from ordinary materials and fine goods.

White curved handrail relieves tension of the straight lines around. The colors used in the Zen design are primarily white, full range of neutral and the natural. Zen design likes built-in and concealed storages. A Painting, former house of client is on the wall at landing. It means to let the soul of the former house continue to watch over and guard client’s family at the new house, too. Each step is grooved three lines and painted not to lose footing on. Three lines are from the threefold training of Buddhism, higher virtue, higher mind and higher wisdom. Stairs are simple as well as like a sculpture. A calm overall look… Muted colors say a lot… Over view from landing to first floor and second floor. The materials used in this area are natural wood, stone, glass, steel and plaster…

Дом в стиле модерн — 80 фото современного дизайна. Особенности проектирования и технологии

Модернистская стилизация в архитектуре и искусстве появилась на рубеже 19 и 20 столетий. Это время глобальных перемен архитектурного и дизайнерского направлений, которое ознаменовано началом использования совершенно обновленных форм и строительных материалов. Дизайн дома в стиле модерн изначально выделялся яркой экспрессией. При строительстве начали применять новейшие технологии, применялись совершенно другие принципы постройки.

Читайте также:  Современный дом в штате Орегон

Сегодня дома в данной стилистике строятся из древесного бруса, сип-панелей, одноэтажные дома в стиле модерн имеют каркасный формат, а вот более габаритные современные постройки возводятся с использованием комбинированных материалов.

Отличительными чертами современных модернистских конструкций являются наличием растительных принтов в оформлении фасадной части и внутренних площадей, а также отсутствие четких острых углов и линий.

Краткое содержимое статьи:

Частные модернистские жилища

Домовые постройки в стиле модернизма, будь то древесная конструкция или же каркасная конструкция, обязательно должны иметь целостную с окружающим фоном концепцию. Архитекторами используются различные приемы и комбинации из дуговидных линий, чтобы создать иллюзию плавного перехода одной формы в иную.

Исходя из конструктивных особенностей и используемых при строительстве материалов, дома делятся на две категории:

  • Постройки из высококачественных древесных материалов, позволяющие возводить уникальные композиции, имеющие эко-формат. Сюда же относятся и двухэтажные дома в стиле модерн, выстроенные из бревенчатых элементов.
  • Здания, первый план которых занят комбинациями из железобетона и металла, не скрываемые за штукатуркой. Основным украшательством подобных домов являются большие элементы из стекла.

Фасад из древесины

По внешнему виду домового фасада можно судить о эстетике и функциональности всего здания. Этот принцип затрагивает все конструкции, не зависимо от того, из какого материала она выполнена.

Современным домам в стиле модерн, выстроенным из древесных элементов, присущи данные черты:

  • балконные сооружения грубого исполнения;
  • лестничные конструкции;
  • крупногабаритные террасы и лоджии;
  • замысловатые галереи;
  • оконные и дверные проходы разного размера.

Каркасные жилые постройки и конструкции или сип-панелей, очень непросто комбинируют в себе основополагающие данного модернистского направления.

Однако, судя по каталогам красивых домов, выглядят такие постройки очень эффектно, а материальные затраты на возведение построек будут небольшими.

Северная интерпретация

Северный модернистский формат домов отличается суровостью и порой даже грубостью, при этом архитектура соответствует всем законам стилистики. Особое оформление фасадов обусловлено индивидуальными отличиями климатических условий.

Черты, указывающие на северный дизайн, это наличие:

  • фасадных эркеров;
  • шестиугольных оконных проемов;
  • остроугольных крыш.

Русский взгляд на модернизм

Для домов в стиле русский модерн характерны следующие приемы оформления:

  • объединение в одной конструкции различных материалов, которые подобраны между собой по цветовым оттенкам. Довольно часто смешиваются бревенчатые элементы с кирпичными или каменными вставками:
  • при оформлении используются элементы, пришедшие из русского архитектуры, в виде узорчатых наличников, ставен, башен. Типичная модернистская русская постройка схожа со сказочным домиком, теремком;
  • обязательно присутствуют балкончики и крыльцо, отделанные кованными элементами. Оконные проемы большие, зачастую встречаются сплошные стеновые остекленные полотна, витражные вставки. Окна и дверные проходы имеют замысловатую форму овала;
  • все стеновые поверхности и вход украшены поясами из мозаики и узорчатыми фризами;
  • общий стиль исполнения имеет мягкость, строгие симметричные пропорции, постройка гармонирует с окружающим ландшафтным пейзажем.

Цветовая палитра стилистики

Внутреннее интерьерное убранство и внешний фасад жилого здания обязательно должны перекликаться своей цветовой гаммой.

Просматривая многочисленные фото домов в стиле модерн, можно сделать вид, что характерными для направления являются следующие цветовые палитры:

  • мягкий беж и традиционный белоснежный;
  • гамма шоколадных оттенков;
  • синий;
  • оттенок оливы;
  • серебро;
  • ненавязчивый красный цвет.

Плавные орнаменты, выполнены в базовой цветовой палитре, являются олицетворением неподдельной натуральности. Благодаря использованию естественных оттенков, получается создать иллюзию плавного перехода линий из одного фона в другой.

Интерьерное обустройство

Характерным приемом оформления интерьера дома в стиле модерн является использование плавных линий и очертаний. Плавность и текучесть встречается везде: и в геометрии декоративных элементов, и в настенных орнаментах, и в мебельных формах.

Мебельная обстановка в модернистских жилищах обустраивается ближе к центру помещения, то есть подальше от окон и стен. Поэтому в интерьере используются действительно необходимые и функциональные предметы. Для гостиной необходимым набором станет комплект из дивана и пары кресел, шкафа и небольшого столика.

В спальне достаточно разместить большую удобную кровать, туалетный столик и комод. Главное в выборе мебельных предметов избегать острых угловатостей и прямолинейности.

Интерьерная композиция обязательно должна содержать большое количество растительных орнаментов, которые встречаются не только в отделке стеновых поверхностей, но и в мебельной обивке.

Также здесь уместны стеклянные матовые поверхности, а особую динамику и роскошь всей композиции могут придать витражные вставки, подчеркивающие принадлежность к данной стилистике.

Плавность линий переносится с внешнего фасадного убранства и во внутрь. В помещениях должно быть много арочных элементов, которые представляются спинками кресел и изголовьем кровати, элегантными очертаниями камина, оконными проемами и т.д. Особое внимание уделяется оформлению межкомнатных дверных проемов, которые поражаю элегантностью линий и изгибов.

Подчеркнуть модернистский вектор оформления поможет правильно подобранное освещение. Оно здесь несет не только функциональную нагрузку, но и является элементов декора. Осветительные приборы должны иметь изящную форму, выполнены они из металла, древесины или цветного стекла.

Украсят интерьер различные мозаичные полотна, фигурки из мира фауны, картинные полотна в багетах.

Японский стиль в дизайне интерьера: 35 фото

Японский дизайн прочно вошел в жизнь европейцев в XVIII веке, когда торговые пути сделали возможным распространение национальных особенностей дизайна дома и техник изготовления мебели, тканей и предметов декора.

Но в XXI веке влияние японского дизайна стало настолько масштабным, что по сути породило даже новый стиль — минимализм. Сейчас он уже не считается этническим, а скорее просто современным, тем не менее истоки минимализма кроются именно в японской традиции оформления интерьера.

Читайте также:  Частный дом Sorrento от Carlisle Homes в Мельбурне

Совмещенная кухня-гостиная в серых тонах в японском стиле

Маленькая городская гостиная комната с низкой японской мебелью

Шикарная ванная комната с черными зонирующими экранами в японском стиле

Объединенная кухня-гостиная в черно-белой цветовой гамме в японском стиле

Современная спальня в японском стиле с минималистичным уклоном и ванной комнатой

Сегодня современный японский стиль в дизайне интерьера выглядит иначе. Не как традиционная японская хижина, не как интерьер в стиле минимализм и не так гламурная тайская вилла. Он представляет собой органичное сочетание бетона, светлого дерева, атмосферы лофта с японской аскетикой, простыми формами и тонкими линиями.

Кухня-гостиная в маленьком городском лофте

Дизайн интерьера квартиры с кирпичной стеной и белыми панелями в японском стиле

Японский стиль в дизайне интерьера гостиной с элементами лофта

Лаконичная кухня с островом и барной стойкой в пепельных тонах

Пепельно-оливковый интерьер с мебелью и полом из натурального дерева

Японский стиль в интерьере дома и квартиры

Своим внешним обликом японский интерьер во многом обязан природе. Сочетание множества оттенков серого и белого, черного и бледно-коричневого создают здесь не просто нейтральную, но даже слегка меланхоличную атмосферу. Тем не менее такой интерьер выглядит очень по-городскому.

Современный дизайн кухни-гостиной после перепланировки

Сочетание японских традиций и стиля лофт в интерьере гостиной

Кухня-гостиная в японском стиле в каменно-серых тонах

Дизайн интерьера маленькой спальни в японском стиле

Японская ванная комната с серо-коричневым интерьером

Сейчас в современном японском (условно, современном азиатском стиле) стиле оформляются квартиры и дома в Японии, Сингапуре, Бангкоке, Южной Корее и других. Стиль зародился в Японии, как в самой развитой, богатой и передовой стране, что справедливо и тогда, и сейчас. На этот стиль ориентируются не только мегаполисы во всей Азии, но и, например, соседняя Австралия, а также США, Канада и ОАЭ в люксовом сегменте.

Стеклянные перегородки в японском стиле

Дизайн интерьер квартиры-студии в японском стиле (бывшая коммуналка)

Японский стиль как простота и гамрмония Дзен

Японский стиль уходит своими корнями в учение Дзен, согласно которому все вокруг человека должно быть в спокойствии и равновесии. Характерными чертами можно назвать перегородки (ранее из рисовой бумаги, теперь — из стекла, как правило, со шторами), серо-бежевую палитру, черные акценты, низкую мебель, панорамное остекление, деревянные или бетонные потолки. Аскетичный дизайн здесь считается привлекательным качеством — пространство не заполняется до конца, комнаты всегда полупустые, если не совсем пустые. Всегда и во всем ощущается порядок и истинная гармония.

Люксовая ванная комната с отдельностоящей чашей

Японский стиль в дизайне интерьера ванной комнаты с каменной чашей и деревянными элементами

Ванная комната с каменной чашей и внутренним двориком

Важной составляющей такого дизайна являются природные акценты, например, натуральное дерево, камень, деревянная резная мебель, растения, плетеные из лозы корзины и другие детали. Но в городском интерьере камень заменяются бетоном, а растительные элементы могут вообще исчезнуть.

Ванная с бетонной чашей в полу с атмосферой хюгге

Маленькая ванная комната в японском стиле: два варианта дизайна

Деревянные и бамбуковые элементы, каменные ванные чаши и раковины так или иначе присутствуют в любом японском интерьере. Популярны деревянные потолки, перегородки, подиумы, террасы (даже в квартирах), двери и мебель из массива. Бамбук используется и как самостоятельный декор (скульптура), и как фасадный материал (для шкафчиков, к примеру).

Дом в японском стиле: дизайн комнат

В первую очередь в японском доме привлекает открытая планировка, где между различными зонами стоят раздвижные экраны из натурального дерева. В оригинале они были оформлены с помощью рисовой бумаги как перегородки, сейчас же, особенно в интерьерах с уклоном в лофт, они чаще представлены черным каркасом со стеклами.

Подобные перегородки могут быть между спальней и ванной, спальней и коридором, гостиной и кухней, гостиной и столовой, столовой и прихожей, лоджией или балконом и жилой комнатой, а также кабинетной зоной и основной площадью любой комнаты.

Японский стиль в дизайне интерьера в 2019 году

В 2019 и 2020 году японский стиль станет еще более популярным, при этом практически неузнанным, ведь многие воспринимают его как смесь лофта и минимализма. Здесь важно учитывать, что лофт брутален и никогда не был аскетичным и простым в деталях, а минимализм столь похож, потому как сам по себе вышел из японского стиля. В городских апартаментах японский стиль будет все более и более востребованным в плане как отделки, так и меблировки, благодаря небольшим вложениям и максимальному эффекту.

Орнаменты и узоры

Важно подчеркнуть, что в японском стиле используются и характерные орнаменты. Например, в деревянных перегородках это — традиционная азиатская резьба по дереву, тогда как в текстиле это — минималистичные геометричные орнаменты, упрощенные национальные, которые часто напоминают скандинавские.

В целом здесь не принято расставлять цветовые акценты с помощью самого цвета (красного, желтого, к примеру). Подушки на диванах, коврики и вазы обычно нейтральные. Потому именно орнаменты вносят в интерьер особенную глубину и утонченность, которая позволяет считать образ интерьера завершенным.

Модерн а-ля Франсэ. История модерна в картинках

В 1860-1870 годы в вся Европа была увлечена эклектикой, суть которой сводится к смешению художественных стилей предыдущих эпох. Такое положение дел абсолютно не удовлетворяло художников, скульпторов и дизайнеров, находящихся в авангарде современного искусства. Бесконечная «перепевка старых песенок на новый лад» ограничивала полёт фантазии и не соответствовала духу времени. Задачей новаторов и первопроходцев от искусства стало создание нового стиля, в рамках которого любой объект или предмет рассматривался бы не только сам по себе, но и как часть пространства, его неотъемлемый элемент, находящийся во взаимосвязи с другими элементами. Архитектура здания, убранство его интерьеров, дизайн предметов и мебели, должны были быть связаны в единое художественное целое. Этот принцип единства создавал поразительную целостность и художественную завершенность каждого объекта, к которому прикладывали руки и сердце модернисты от архитектуры, живописи, дизайна.

Новый стиль возник почти одновременно в большинстве европейских стран и быстро приобрёл огромную популярность. Над названием долго не думали. Всё гениальное — просто и слово МОДЕРН (означающее в переводе — современный) оказалось вполне подходящим. МОДЕРН стал не просто новым стилем, а гораздо большим — новым мировоззрением, вобравшим в себя и объединившим все виды искусства. В этой парадигме ценность ремесленников и архитекторов, воплощавших эскизы художников в жизнь, была ничуть не меньше, чем самих художников или скульпторов.

Своё вдохновение модернисты черпали в природе, отсюда плавность линий, текучесть, вытянутые, изящные формы, обилие растительных орнаментов, стилизованных изображений птиц, фантастических животных, цветов. Лилии и кувшинки, орхидеи и ирисы, стрекозы и бабочки, павлины и ласточки поселились на фасадах европейских модерновых особняков, заполнили гостиные, столовые и будуары. Боже, а как же восхитительны были женщины эпохи модерн — изящная линия шеи и плеч, великолепные волосы и причёски, изумительные шляпки, шикарные платья, расшитые бутонами и птицами.

Дамы эпохи модерна на фотографиях Феликса Надара

Фирменным знаком, своеобразным символом МОДЕРНА стал знаменитый гобелен — искусное творение Германа Обриста (немецкий художник — декоратор, скульптор, представитель немецкого модерна). Мастер назвал свою работу «Цикламен» и представил на суд публики. Одному из критиков привиделось, что стебли растения похожи изгибы бича или кнута, яростно обрушивающегося на спину своенравного жеребца. Всем так запала в душу эта метафора, что с тех пор этот рисунок так и стали именовать «ударом бича», а извивающаяся золотая линия стала фирменным росчерком стиля МОДЕРН.

Плавные, изгибающееся линии и отсутствие углов + изображения фантастических животных, диковинных птиц и томных женщин с прекрасными распущенными волосами + необычное сочетание дорогих и экзотических материалов + подчёркнутая асимметрия = стиль МОДЕРН .

Но, как гласит народная мудрость: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать!»
Итак, добро пожаловать во Францию и Бельгию времён расцвета МОДЕРНА!

  • АР НУВО или МОДЕРН а-ля ФРАНСЭ.
    Ар Нуво ( в переводе с французского «l’art nouveau» буквально «новое искусство»). Стиль получил свое название благодаря одноименному парижскому салону, открывшемуся в 1895 г.

Анри ван де Вельде — бельгийский архитектор, выдающийся дизайнер, художник книг и создатель новых форм мебели и фарфора

Анри ван Вельде обладал многогранным талантом. Художник, график, мебельщик, дизайнер и архитектор, он стоял у самых истоков создания стиля АР НУВО. Он прожил 94 года и посвятил большую часть своей жизни преподаванию. На его счету выпуск нескольких поколений дизайнеров «нового стиля». Его собственный особняк «Блуменверф» в местечке Уккеле близ Брюсселя является одним из первых объектов в стиле АР НУВО. Не только архитектура, но и все детали интерьера, в том числе даже одежда обитателей дома, тщательно прорисованы самим хозяином в новом для того времени стиле.

Виктор Орта — бельгийский архитектор, дизайнер

Бельгийский мастер Виктор Орта также считается в одним из родоначальников АР НУВО в архитектуре. Именно его проектные решения фасадов и интерьеров чаще всего приводят в пример как эталонные для стиля модерн. Его задумки требовали использования передовых подходов в строительстве и он активно изучал и смело применял новые материалы. Он был одним из первопроходцев и разработал новые стандарты использования металлоконструкций и стекла, чем не преминули воспользоваться его соратники и последователи.

Интерьеры особняков Тасселя и Сольве

Эмиль Галле — французский промышленный дизайнер, реформатор художественного стекла

Француз Эмиль Галле тоже был не обделён талантами. Он был энциклопедически образован, увлекался ботаникой, слыл незаурядным химиком, писателем, художником и философом. Однако всемирную славу Эмилю Галле создали его непревзойденные «камейные» вазы и лампы, с которыми он дебютировал на Парижской всемирной выставке 1878 года. Всех так поразили представленные им (язык не поворачивается назвать их просто вещами) произведения искусства, что с этого момента за ним прочно закрепилось звание Мастера, обладающего непревзойдённым умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма. Вот лишь несколько из его изобретений:

  • Техника «лунного света» — clair-de-lune
  • Подкраска оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок непередаваемой красоты
  • Использование многослойного стекла (обработанного красителями, кислотой и резьбой) — образующего полупрозрачную поверхность, напоминающую роскошную камею.
  • Варьируя методы работы с горячей массой, вводя в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, он научился получать «стеклянные маркетри» (его собственный термин) — разновидность мозаики.
Читайте также:  Средиземноморская вилла на Балеарских островах

С 1884 года он выпускал и так называемые «говорящие» стеклянные изделия (verreries parlantes) с цитатами из Франсуа Вийона, Шарля Бодлера, Стефана Малларме, Поля Верлена и других поэтов.

Галле увлекался не только стеклом, мебель, вышедшая из под его руки изумительна и поражает эффектностью и изяществом.

Гектор Гимар — один из самых ярких представителей французского модерна в архитектуре.

Воспитанник Школы декоративно-прикладного искусства и Школы изящных искусств Парижа, Гектор Гимар начинал с увлечения неоготикой. Одновременно с этим его привлекают растительные орнаменты и виньетки в духе рококо и возможность использования абсолютно новых материалов — стекла и стали. Осознав потрясающие пластические возможности стали и выразительность сочетания металла и цветного стекла, он, получив заказ на возведение станций Парижского метрополитена, начал экспериментировать. Улицы Парижа украсили странные изогнутые сооружения, похожие на огромные ювелирные украшения или причудливых насекомых. Это была первая попытка европейских архитекторов придать транспортному сооружению художественный облик. Так появился термин «стиль метро» — одно из многочисленных наименований стиля модерн.

Гимар подарил Парижу не только оригинальные станции метро, но и многочисленные здания и зданьица, особняки и особничища, виллы и виллочки. Он удивлял публику не только причудливыми изгибами фасадов, но и оригинальными интерьерами, являющимися закономерным продолжением обтекаемых форм и изогнутых линий внешнего убранства здания. Для своих домов Гимар проектировал и мебель в том же стиле АР НУВО, с присущей направлению плавностью линий и природной «обтекаемостью».

Знаментитые станции метро Гектора Гимара в Париже:

Альфонс Муха, не нуждающийся в особом представлении 🙂

Говоря о французском модерне невозможно обойти молчанием выдающегося чешского художника Альфонса Муху. Он приехал в Париж в конце 1880-х годов будучи уже довольно известным художником и увлёкся парижским театром, примой которого в то время была знаменитая Сара Бернар. Муха начал создавать афиши к её спектаклям и эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником Парижа. Восхищенная Сара Бернар пожелала с ним познакомиться и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, а также декорации к постановкам, в которых участвовала Бернар. Он делал эскизы и к её костюмам и украшениям.

Кроме театра у Мухи было и другое увлечение — он рисовал этикетки и виньетки для рекламы товаров. Шампанское и бисквиты, велосипеды и спички удостоились чести быть запечатлёнными кистью мастера! Он с потрясающей лёгкостью вкладывал все эти вещи в руки пышнотелых красавиц, превращая предметы быта в элемент искусства.

Анри де Тулуз-Лотрек — выдающийся художник, ярчайший представитель французского АР НУВО, певец и летописец ночной жизни Парижа эпохи модерн.

Тулуз-Лотрек посвятил себя поиску психологической выразительности — каким образом передать неповторимый облик и индивидуальность модели, не прибегая к портретной технике? На помощь ему пришёл его недюжинный талант графика — дерзкая, энергичная линия, в мгновение ока выхватывала самую суть персонажа. Переносясь из бурного водоворота Монмартра на полотно художника, ночная парижская жизнь продолжала безудержно клокотать и бурлить, возбуждая завлекая зрителей.

«Лотрек превосходно владеет линией, справляясь с ней с необычайной уверенностью. Он легко изгибает её по повелению момента — эти изгибы остроумны, элегантны, печальны. И они всегда декоративны». Так писал о творчестве Тулуз-Лотрека его современник, художественный критик Франц Журден. Именно эта декоративность прочными узами связывает живописца с движением АР НУВО.

Красочные афиши, рекламы, плакаты в стиле АР НУВО буквально наводнили весь Париж. Конечно, Тулуз-Лотрек с его непревзойдённым мастерством не остался в стороне. Помимо великолепного владения линией, он обладал потрясающей наблюдательностью, острым, проницательным и весьма саркастичным умом. Он изображал ночную жизнь Парижа хлёстко, шаржируя её, выплёскивая свои зрительные впечатления на холст в густой, концентрированной форме. Глядя на его афиши, мы начинаем кожей чувствовать атмосферу знаменитого кабаре Мулен Руж начала 20 века — обольстительную, угарную, полупьяную, откровенную, пронизанную пошлостью и развратом. Разнузданная кадриль, проститутки и содержанки вперемешку со сливками парижского общества, наслаждающимися плотной плотской атмосферой вседозволенности — вот она, изнаночная жизнь Парижа эпохи модерн.

В следующей части нас ждёт путешествие в Англию, Шотландию и Ирландию — МОДЕРН СТАЙЛ и МАКИНТОШ или модерн по-джентльменски.

Топ-10 проектов Тойо Ито

Он как Джармуш в кино, Месси в футболе и Боуи в музыке . Балансируя между конструктивизмом и постмодернизмом, этот архитектор создал идеальный крематорий, библиотеку с 166 арками и почти живую башню, которая реагирует на ветер.

В нашем обзоре – топ-10 проектов японца, лауреата Притцкеровской премии Тойо Ито.

Медиатека в Сендае, Япония (2001)

Семь этажей обошлись архитектору в семь лет работы.

Снаружи здание – это большой стеклянный аквариум, в котором вместо рыб – библиотеки, кинотеатры, студии и выставочные площади. Не плавают, стоят.

Будто водоросли сквозь этажи прорастают асимметричные трубы. Непослушно меняют направления, увеличиваются и уменьшаются в диаметре.

Оболочку из двойного стекла украшают цветные пиксели, и после захода солнца она волшебно растворяется в воздухе. Обнаженные водоросли трубы и платформы превращаются в гигантскую кибер-инсталляцию.

В 2011 г. благодаря асейсмической структуре здание выстояло землетрясение более 7 баллов, доказав, что иногда красота – синоним надежности.

Библиотека Университета искусств Тама в Токио, Япония (2007)

Здание-протест против скучной архитектуры. Автор переосмыслил концепцию библиотеки и создал полифункциональное пространство-магистраль для студентов, которые будут пересекать университетский городок.

Это место, где можно бесконечно долго читать, говорить о высоком. Куда можно сбежать из лекций или зайти на кофе с другом.

Особенность первого этажа – здесь нет стен. 166 арок наполняют четырехугольник здания, разрешая природным декорациям жить внутри здания.

Крематорий Meiso no Mori в Какамигахара, Япония (2006)

В переводе с японского Meiso no Mori значит «лес для медитации». Это квинтэссенция тишины и покоя в архитектуре.

Железобетонное покрывало крыши держат 12 тонких колонн. Несмотря на вес конструкции, она легко поднимается и опускается, повторяя очертания окружающих холмов.

Строение называют одним из самых одухотворенных проектов XXI века.

Башня Mikimoto в токийском районе Гинза, Япония (2005)

Благодаря хаосу геометрически неправильных окон фасад напоминает кусок швейцарского сыра.

Некоторые из окон расположены по углам, где у традиционной постройки находится главная опора. Материалом для стен послужил тонкий алюминий, окрашенный в белый.

Павильон галереи Серпентайн в Лондоне, Великобритания (2002)

С 2000 г. галерея современного искусства Серпентайн приглашает архитекторов спроектировать временный павильон перед основным зданием.

Позвоночник здания Ито – сеть из наложенных под произвольным углом треугольных и трапециевидных форм. Точки соприкосновения и свободные участки формируют уникальный паттерн.

​Музей архитектуры в Имабари, Япония (2011)

Тандем архитектурных объектов.

“Стальная хижина” (Steel Hut) – гибрид тетраэдра, октаэдра и других геометрических фигур.

Сооружение с дугообразной крышей “Серебрянная хижина” (Silver Hut) имитирует дом, который Ито построил для себя в Накано и за который он получил свою первую награду – от Японского архитектурного института.

Перфорированные и прозрачные экраны – ставка на присущую японской архитектуре легкость, но в субъективной интерпретации.

​Здание Tod’s в Токио, Япония (2004)

Кожа тощего здания – бетонные опоры и стекло. Это пример архитектурной мимикрии. Близость очертаний с деревьями поражает в холодные месяцы, когда голые ветви вязов отражаются в здании.

Белое О в Марбелье, Чили (2009)

Дизайн-концепт частной резиденции построен на овалах. Форму овала повторяет отверстие крыши, который открывает сад внутри здания, бассейн и лужайка.

Это пример постмодернизма с господствующими оригинальностью и графической простотой.

Башня ветров в Йокогаме, Япония (1986)

Больше техно-скульптура, чем здание. Цилиндр высотой 21 метр хранит резервуары с водой для подземельного торгового центра.

Облицована стальными панелями башня днем зеркалит город, а ночью превращается в интерактивный экран, который реагирует на ветер и звуки. 1300 ламп, 12 неоновых колец и 30 фонарей меняют цвет и интенсивность свечения в зависимости от силы ветра и уровня шума, зафиксированного специальными индикаторами.

Тойо Ито утверждает, что современная архитектура с ее желанием угодить социуму работает как конвейер, который штампует однотипные города. Каждый проект японца доказывает, что архитектура, прежде всего, – это искусство неординарных решений.

03035, Украина, Киев
ул. Генерала Шаповала 2, офис 482

© 2005–2016 Sergey Makhno Architects

ДАВАЙТЕ ВСТРЕТИМСЯ!

И мы создадим для вас искусство, в котором хочется жить. Позвоните нам +380 67 555 5515 или оставьте запрос

Ссылка на основную публикацию